Erst im November 2022 begann er zu malen und fand darin seine große Leidenschaft. Bereits an den ersten Pinselstrichen konnte man sein Talent erkennen!

Farbenfroh, ausdrucksstark und abwechslungsreich - so beschreibt man seine Bilder am besten. Seine bevorzugte Technik ist die Acrylmalerei.

Seit 2023 nimmt Marcell an diversen Ausstellungen teil wie z.B. Kulturinitiative Fügen (Schloss Fügen 2023 und 2024)

Krankenhaus Schwaz (2023)

Bitburg, Deutschland (2023)

Citygallery Vienna, Wien - Publicartist (Mai und November 2024)

Galerie Moro, Innsbruck

Galerie Maximilian, München

von Marcell sind weitere Werke im neuen ARTspace bei Samina in Dornbirn ausgestellt!

WERK:
Kennzeichnend für die figürlichen Frühwerke sind starke Einflüsse des Surrealismus. Die Auseinandersetzung mit psychologischen Themen, Mythen und Archetypen der westlichen Ideengeschichte ist dabei zentral. Zeichnerei statt (nur) Malerei: Das Werkzeug der Wahl ist stets der schwarze Kugelschreiber. Feine Linien und filigrane Schattierungen sind charakteristisch für das künstlerische Schaffen. Immer auf der Suche nach dem Widerspruch und dem Kontrast sind die Arbeiten aber oft ein Mix aus verschiedenen Materialien und Techniken, abseits aller Regeln der Kunst.

Im Zuge des Studiums der Philosophie ergab sich eine tiefgehende Auseinandersetzung mit außereuropäischen Traditionen, da vor allem mit den Theorien der indischen Yoga-Praxis. Seit der Zuwendung zum Abstrakten Expressionismus dient der Inspiration Alles; und Nichts, wobei insbesondere die Natur in ihrer Gesamtheit eine bedeutende Rolle spielt. Die stark abstrahierten Formen erwachsen rhizomatisch, wie ein Wurzelgeflecht. Zufall, Intuition und Naturgewachsenheit liegen im Fokus. Gearbeitet wird mit dem, was ist – ohne Skizzen, ohne vorangehende Überlegungen, ohne Ziel, ohne Sinn und Zweck – und gerade darin liegt die Befreiung

In den darauffolgenden Jahren erweiterte sie ihr Wissen und ihre Fähigkeiten in zahlreichen Acrylmalkursen bei namhaften Dozenten. Immer mehr entwickelte sich ihre Vorliebe zum Malen ästhetischer Figuren, lebendiger Porträts und detailreicher Stillleben.

In ihrem hauseigenen Atelier, ein Ort an dem sie ihre Kunst in vollen Zügen ausleben kann, kann man ihre Kunstwerke betrachten. Ihre Werke laden zum Verweilen ein und man nimmt wahr, dass dieser Raum ihr persönlicher „Wohlfühlort“ ist.

Im Gespräch mit Karin kommt rasch zum Ausdruck, mit welcher Leidenschaft sie ihre Kunst ausübt.
Sobald sie den Pinsel in der Hand hält, taucht sie in eine Welt ein, die sie vollkommen in ihren Bann zieht – ein kreativer Raum, der sie nicht mehr los lässt.

Zahlreiche Ausstellungen:
Innsbruck, Salzburg, Graz, Feldkirch, Verona, Luxemburg, New York, Wien, Barcelona, Homburg, Hall im Tirol, Sindelfingen, Weite (CH), Stuttgart, Wiesbaden, Konstanz, Stein am Rhein, Radolfzell u.a.m
Nominierungen:
2024: Nominierung für die 10. Biennale Hamburg
Auszeichnungen:
2021: „Merit Award“ der ARTROOM Gallery
2016: „Certificate of Excellence“ der Online Gallery ARTAVITA
2015: „Recognition Prize“ des PALM ART AWARD

Um einen Ausgleich zum stressigen Berufsalltag zu haben, male ich sehrgerne in meiner Freizeit. Wenn ich ein Bild male, bin ich die Ruhe selbst,vergesse alles um mich herum. Das lässt mich vom ganzen Alltagabschalten. Seit etwa zwei Jahren male ich eine ganze Reihe verschiedener bunterTiere mit Acryl auf Leinwand. Inspiriert hat mich eine Kollegin, die mir einBild in Auftrag gab, dass eine Kuh in bunten Farben zeigt. Ich male mit unterschiedlichen Maltechniken: Sei es mit Aquarelle, Bleistift, Pastelle-Kreide und auch mit Acrylfarben.

Ich probiere auchgerne neues aus, sei es in den Motiven oder bei den Techniken. Diegrosse Vielfalt, die Kunst mit sich bringt, fasziniert mich. Es gibt immer etwas Neues zu lernen. Während der Coronazeit habe ich viel Zeit damit verbracht, Lettering zu lernen. Mein Ziel ist es, meine Kunst an Ausstellungen verkaufen zu können und vielen Menschen damit eine Freude zu machen.

Durch seine langjährige Tätigkeit als Ergotherapeut entwickelt er ein besonderes Gespür für die Wechselwirkung von Emotion, Ausdruck und der Spannung zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Die Arbeit mit Menschen und ihren individuellen Herausforderungen schärft diese Wahrnehmung und verleiht seinen Skulpturen eine spürbare Präsenz.

Seine Werke sind als sinnliche Erfahrung konzipiert und laden dazu ein, sich auf ihre Präsenz einzulassen. Sie machen Gegensätze sichtbar, nicht als Widersprüche, sondern als untrennbare Aspekte menschlicher Erfahrung. Sein Stil lässt sich als expressive, gegenständliche Plastik beschreiben – beeinflusst von klassischer Bildhauerei, freier Materialwahl und intuitiver Formfindung.

von Daniel sind weitere Werke im neuen ARTspace bei Samina in Dornbirn ausgestellt!

Aktionskunst | Vernissage am 22. März 2025, ab 13:00 Uhr
Die meisten haben es mitbekommen, dass vor kurzem eine Banane mit einem silbrigen Klebeband über das Auktionshaus Sotheby's in New York um zirka 6,2 Millionen Dollar (+/–) verkauft wurde. Eine gut gemeinte Empfehlung des Künstlers Maurizio Cattelan – man solle die Banane alle drei Tage austauschen, da sie ja nicht ewig haltbar ist. Der Käufer, Justin Sun, hat sie dann einfach aufgegessen.

Somit habe ich mir wiederum gedacht, was ist auch vergänglich und muss nicht gelagert werden? Einfach ein anderes Obst oder Gemüse nehmen ist nicht originell – da hatte ich den Geistesblitz mit den Eiswürfeln und nehme das Thema „globale Erwärmung“ auf. Ist diese Ursache von der Industrialisierung oder wiederholt sich die Natur alle paar hundert Jahre mal? Darüber könnte man diskutieren.

Ich kürze dies ab, und mache einfach ein künstlerisches Konzept daraus. Bei unserem Partner Gerstaecker in Dornbirn schnell etwas Zeichentusche und ein Hahnemühle Aquakarton, 600g/m² gekauft. Bei der Vorbereitung landete die Hälfte durch ein Missgeschick im Waschbecken! Das hat schon mal gut ausgesehen – doch war nicht geplant. Die bunten Eiswürfel werden dann entweder direkt auf das Papier aufgelegt, an einem Silch aufgehängt oder tropfen durch ein Nudelsieb. Durch die unterschiedliche Höhe, verteilt sich das farbige Schmelzwasser unterschiedlich auf das Papier.

10 UNIKATE auf Hahnemühle 600g/m² Aquakarton, Format: zirka 36x48cm je 377,00€ (nur bis 3. Mai)

2 UNIKATE auf Hahnemühle 600g/m² Aquakarton, Format: zirka 56x76cm je 610,00€ (nur bis 3. Mai)

Ist das KUNST oder kann das weg?
Eine Frage die ich mir ab und zu stelle! Muss man KUNST studiert haben, damit Alltägliches von großer künstlerischer Bedeutung wird? Was wäre, wenn jeder der zu Hause sein Familienalbum durchblättert und plötzlich alles darin KUNST ist? Kann jeder Künstler sein oder ist dieses Privileg nur Manchen vorbehalten? Zur rechten Zeit am rechten Ort? Braucht es jemand der bestimmt was KUNST ist? KUNST ist was gefällt! Wenn es mir nicht gefällt ist es trotzdem KUNST? Die Lomografie hat so manchen banalen Fotos die Tür in Galerien und Museen geöffnet. Heute ist es bereits das Smartphone und die Social Medias – nicht zu vergessen was mit der KI bereits möglich ist.

Kleinigkeiten sind es meistens die unsichtbar bleiben – ich versuche diese sichtbar zu machen. Wie z.B. in dieser Serie „Spurensuche“ – Strassenmarkierungen wurden nach dem Eintritt von Österreich in die EU in Norm gebracht und die Farbe gelb auf weiß um gespritzt – manche Stellen kommen immer wieder zum Vorschein und bilden ausgefallene Muster, grafische Formen oder lassen Spielraum für die Fantasie. Als Beispiel: „die Schnecke“, „der Fußballspieler“, „die Erektion“ oder „das Seepferdchen“. streetART wörtlich genommen? Jetzt liegt es an euch, ob ihr dies als KUNST seht – mir gefällt‘s, ist es DESHALB schon KUNST oder nur ein gewöhnliches Foto?

photoSCHWEIZ Edition: UNIKATE auf Aludibond – Preise auf Anfrage!
Limitierte Auflage auf Büttenpapier, verschieden Formate ab 144,00€

von Andreas sind weitere Werke im neuen ARTspace bei Samina in Dornbirn ausgestellt!

Mr. Chris Fetz – My Fucking Art
Kunst bedeutet für mich, innerlich abzuschalten und alles um mich herum zu vergessen. Mit lauter Musik entstehen meine Bilder – ein kreatives Chaos aus unterschiedlichen Techniken, geprägt von meiner Experimentierfreude.

Mal greife ich zur Sprühdose, mal zu Acrylfarbe, und auch meine Stifte spielen eine feste Rolle in meiner Kunst. Epoxidharz ist dabei ein absolutes Muss für das perfekte Finish.

Meine Kindheit hat mich geprägt, und so sind Comics ein fester Bestandteil meiner Werke – ein Muss, das meine Kunst unverwechselbar macht.

My Fucking Art.

Heute sind drei meiner ArtMoney-Werke dauerhaft im dänischen Münzkabinett vertreten.

Regelmäßig nehme ich in Dänemark mit kleineren Arbeiten an Gruppenausstellungen teil – die nächste ist im August in Kopenhagen (CPH Art Space) - außerdem nahm ich auch an Gruppenausstellungen in Paris, Huizen und Den Haag teil.

Im Rahmen der SELECTed . 18 Werkschau, werden auch Arbeiten in größerem Format zu sehen sein.
In allen meinen Arbeiten findet man Banknoten, die entweder mit einem anderen Motiv versehen werden, oder durch das Entfernen der Druckfarbe ein neues Motiv zum Vorschein bringen.

Preisliste zur Orientierung:

Format: A4 - je 99,00€ inklusive Rahmen | 2 Stück 150,00€ zusammen

Format: A3 - je 180,00€ inklusive Rahmen | 2 Stück 270,00€ zusammen

Bilder zur Vernissage ohne Rahmen: unterschiedliche Formate bis A4 je 50,00€ bis 69,00€

In den letzten Jahren hat sie ihr Repertoire durch die Ölmalerei erweitert und setzt auch immer wieder auf Mixed-Media-Techniken, um neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erforschen. Für sie ist Kunst eine Möglichkeit, Räumen Persönlichkeit zu verleihen, eine warme und stimmige Atmosphäre zu schaffen und Wohnräume mit einem einzigartigen Akzent zu vollenden. Die Malerei bietet ihr einen wertvollen Ausgleich zu ihrem strukturierten Büroalltag – einen Raum, in dem Kreativität, Intuition und Emotion frei fließen können.

Werkbeschreibung:
Für die Gruppenausstellung präsentiert sie drei grossformatigen Frauenporträts, die verschiedene emotionale und charakterliche Aspekte der weiblichen Persönlichkeit widerspiegeln.
Die Werke vereinen figurative Elemente mit abstrahierten Farbräumen und lassen den Betrachter in unterschiedliche Stimmungen eintauchen.

Neben seinen hauptberuflichen Tätigkeiten (u.a. 12 Jahre Geschäftsführer eines international agierenden Coaching-Ausbildungs-Institutes in der Schweiz, Artdirector im Vorarlberger Medienhaus) seit über 20 Jahren als Grafik-Designer, Konzepter, Werbe- und Marketing-Berater, Maler, Fotograf und DJ international tätig. Fitz hat über 20 Jahre auf seinen (Berufs)Traum hingearbeitet, den er nun seit ein paar Jahren leben kann: Sein(e) Beruf(ung) ist als Mediendesigner, Marketer, Unternehmensberater, BusinessCoach, Künstler (Malerei, Fotografie, ModellbauKunst) und DJ tätig zu sein.
Verschiedenste Ausstellungen, Events, Auftrags-Arbeiten und künstlerische Mitwirkung bei diversen Events und Aktionen seit über 25 Jahren.

Auf der SELECTed 18 präsentiert er ein ganz spezielles Projekt, der #Phallusbomber, welches ein Statement für Frieden ist, aufwecken und bewusst machen soll und mit Ironie, Zynismus und schwarzen Humor spricht – und auch todernst gemeint ist.

Einige Projekte:
+ The Dissolution of Reality: instagram.com/dissolution_of_reality (Abstrakte Fotografie)
+ HeavenSky Artist: instagram.com/heavensky79 (Malerei, Fotografie)
+ DJ HeavenSky (House, Techno) www.twitch.tv/dj_HeavenSky (wöchentliche Live-Streams/Livesets)
+ ValueCoaching (Wert orientiertes systemisches Coaching) instagram.com/valuecoaching
+ #PhallusBomber (Kunstobjekt/Installation) instagram.com/Phallusbomber
Wohnsitz und Atelier im Wegeler (Koblach/Vorarlberg)
Kontakt +43 / 664 468 33 41 - artig@heavensky.at
Zu sehen ist ein Teil seiner Arbeiten auf den diversen Instagram Profilen

Sie glaubt, dass jeder Mensch wundervoll erschaffen ist und mit seinen einzigartigen Qualitäten Positives in die Welt bringen kann. Ihre Werke fangen diese innere Schönheit ein und laden dazu ein, das eigene Potenzial zu entfalten.

Durch die Kombination von Acryl, Öl, Sprühfarbe, Markern, Collagen und Gold entstehen Kunstwerke, die als tägliche Erinnerung an Hoffnung, Schönheit und neue Möglichkeiten dienen. Wendy teilt ihre Kunst in Ausstellungen und offenen Ateliertagen, gibt Kunstkurse, in denen sie ihre Techniken und Inspirationen weitergibt, und erschafft individuelle Auftragsarbeiten, die persönliche Geschichten in bedeutungsvolle Kunstwerke verwandeln.

Mit ihrer Kunst möchte Wendy die innere Schönheit jedes Einzelnen sichtbar machen und Menschen inspirieren, die beste Version ihrer selbst zu sein. Sie hofft, dass ihre Werke ermutigen, an sich selbst zu glauben, und die Kraft geben, die eigene Geschichte mit Stolz und Mut zu leben.

Hier geht es zu ihrer Homepage: www.wendyhelmes.com

Künstlerischer Einstieg über das intuitive Malen. Es folgten das Erlernen unterschiedlichster Techniken und „Nachhilfe“ bei Künstlern im In- und Ausland. Mittlerweile Vollblutmalerin. Seit 2014 Ausstellungen (in Gruppen und solo) in Österreich, Deutschland, Schweiz, Italien und Spanien.

Was wohl an meiner naturwissenschaftlichen Grundausbildung liegen mag – ich experimentiere gerne! Ich experimentiere mit Techniken und Materialien. Acrylfarben alleine füllen mich und die Leinwand selten aus. Erst der Zusatz von Fremdmaterialien ergibt den Kick und den wahren Geschmack des Bildes. Abschmecken mit Asche, Sand, Packpapier, Gaze, Klebestreifen, Verpackungsmaterial, Stoff, Lack, Bitumen, Schellack oder Kaffee. Da ist mir dann meist ein „Versuch“ zu wenig und es entstehen kleine Serien.

Preisliste:
Januar 25: 50x60cm – 440,00€
Bewölkt: 50x60cm – 440,00€
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Fisch: 60x70cm – 520,00€
Segelregatta: 60x60cm – 480,00€
Tote Fische: 50x60cm – 440,00€
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Winterstimmung: 30x90cm – 480,00€ (nur zur Vernissage)
Round Hill: 50x40cm – 360,00€ (nur zur Vernissage)
Blueberry 1: 50x40cm – 360,00€ (nur zur Vernissage)

Dabei hätten sie es sicherlich verdient: Genießen wir nicht Eier und Fleisch dieser Vögel? Liefern sie uns nicht Daunen für warmes Bettzeug? Ostern ist ohne ihre Produkte ebenfalls undenkbar. Eier sind Symbole für Fruchtbarkeit, Auferstehung und ewiges Leben. Hähne stehen allerdings auch für Eitelkeit, Stolz und Aufplusterung. Im Französischen steht coq als Symbol für das männliche Geschlechtsorgan.

Hühner hatten es mir schon immer angetan. Wie oft hatte ich mich bei der Beobachtungeiner Hühnerschar köstlich amüsiert! Also beschloss ich, ihnen nachträglich den ihnen eigentlich zustehenden Platz zu geben. Von der Größe her passten die Portraits der Hühner und Hähne genau in die Abbildungen des Büchleins. Ich fand es spannend und auch witzig, die Hühnervögel mit großer Kunst zusammenzuführen.

Die Bilder wurden abgescannt, vergrößert und in Pigmentdruck auf hochwertigem Papier ausgedruckt. Anschließend bearbeitete ich sie durch Kolorieren, Collagieren, Verzieren, Abdecken etc. weiter.

Jetzt bekommen diese Tierchen auch nachträglich die Würdigung und Aufmerksamkeit, die sie verdienen!

Noch ein abschließender Hinweis: Wer sich Zeit nimmt, die Bilder etwas genauer anzusehen, wird auf viele humorige und teilweise sogar pikante Querverbindungen stoßen, die ohne weiteres auch in die heutige Zeit übertragen werden können!

Eindrücke von Reisen, die Schönheit der Natur und die Formen des menschlichen Körpers finden sich in ihren Bildern. Jedes Werk lädt Betrachter ein, innezuhalten und sich berühren zu lassen. Dabei ist es ihr wichtig, mit ihren Bildern Gedanken anzuregen und Emotionen hervorzurufen.

Ihr Leitspruch begleitet sie bei jedem Pinselstrich: „Malen ist wie den Staub von meiner Seele zu waschen.“

Mit ihrer Kunst möchte Silvia Mayr nicht nur Schönheit schaffen, sondern auch einen Dialog zwischen Werk und Betrachter eröffnen.

Expressiv, dynamisch, dann wieder leicht und fliegend lässt sie ihre Werke sich entwickeln, gibt freien Raum, bringt Verborgenes zum Vorschein und weckt Neugierde das Darunterliegende, nicht Offensichtliche zu entdecken.

Spaziergänge in der Natur und die wechselnden Farben und Jahreszeiten stellen eine große Inspirationsquelle für sie dar.

Sie arbeitet mit den unterschiedlichsten Materialien wie Papier, Kohle, Ölkreide und Acrylfarbe auf wechselnden Untergründen.

Mit ihrer Kunst möchte sie berühren, Mut machen, Neugierden wecken, den Blickwinkel zu erweitern und sich der eigenen Kraft, Einzigartigkeit und Ursprünglichkeit wieder bewusst zu werden.
Sie lebt und arbeitet in Schwarzach, Vorarlberg.

Inspiriert von einem Buch zur Herstellung von Tinte aus organischen Materialien, stelle ich seither meine Farben überwiegend selbst her und kombiniere diese mit Pigmenten, flüssiger Acrylfarbe und Wasser. Es ist die Freiheit, die ich dabei so liebe, zu experimentieren, zu entdecken & zu erschaffen.

Meine Werke erinnern an die wunderschönen und auf natürliche Weise entstandenen Strukturen und Formen der Natur. Nicht selten überlasse ich die Entstehung dabei dem Zufall. In der langen Trocknungsphase verändern sich nicht nur die Farben, es werden neue Strukturen und Verläufe sichtbar, die einzigartig sind. Eine Einladung meine Werke nicht nur zu bestaunen, sondern sie mit allen Sinnen zu erleben.

von Carolin sind weitere Werke im neuen ARTspace bei Samina in Dornbirn ausgestellt!

Ihr könnt dieses Motiv direkt über FSP.clothing oder die Galerie bestellen. Das Team hat sich Ende 2020 eine kleine Siebdruckmaschine gekauft und hat die Möglichkeit Wunschmotive bis A3 individuell, ab einem Stück, zu drucken. Hohe, langlebige Qualität! Dieses Motiv von Florentina ist wie gesagt, limitiert auf 69 Drucke auf den bereitgestellten T-Shirts oder auch auf eure eigene Kleidungsstücke. Die Farbe ist nach Absprche vielleicht auch wählbar.